Om oss
C/O Mindepartementet
Medlemskap
Skolor/Visningar
Hitta hit
Samarbeten
Svenska
English
2017| 2016| 2015| 2014| 2013| 2012| 2011| 2010| 2009| 2008| 2007| 2006| 2005| 2004| 2003
2017
16 februari – 14 maj 2017:  Aneta Grzeszykowska - Body of Work

© Aneta Grzeszykowska
Aneta Grzeszykowska, född 1974 i Warszawa där hon bor och arbetar, är central inom den samtida polska konsten. Hon har de senaste åren visats i ett stort antal utställningar runt om i världen och presenteras nu för första gången i Sverige med ett stort antal verk från 2006 till 2015.
Aneta Grzeszykowskas installationer, filmer och fotografiska serier kretsar kring genus, identitet och kropp men berör också antropologiska och existentiella frågor.
Den uppmärksammade bildserien Selfie handlar om hur vi skapar bilden av oss själva. Här rör sig konstnären i gränslandet mellan skulptur och fotografi, liv och död, artificiellt och verkligt när hon utifrån delar av sin egen kropp skapar skulpturer i grishud som hon visar upp mot en bakgrund av läder.
I serien Negative Book och videoverket Negative Process utforskar hon det fotografiska mediet i en lek med förhållandet mellan fotografi, måleri och performance, mellan negativet och ett fysiskt fotografi.
Med sitt feministiska perspektiv och fokus på kroppen närmar sig Aneta Grzeszykowska konstnärer som Cindy Sherman, Ana Mendieta och Alina Szapocznikow. I den tidiga serien Untitled Film Stills refererar hon till rollen som konstnär/modell i en rekonstruktion av Cindy Shermans klassiska arbete från 1970-talet. Originalets svartvita fotografier har ersatts av färgbilder i större format med henne själv i huvudrollen.

Utställningen är producerad av Mindepartementet i nära samarbete med konstnären och har möjliggjorts genom stöd från Polska Institutet i Stockholm och Adam Mickiewicz Institute.

© Aneta Grzeszykowska

© Aneta Grzeszykowska

© Aneta Grzeszykowska


2016
27 oktober 2016 – 29 januari 2017:  Graciela Iturbide & Christer Strömholm

© Graciela Iturbide / Colecciones Fundación MAPFRE
Christer Strömholm och Graciela Iturbide träffades för första gången på 1980-talet i Stockholm. De blev nära vänner och sågs sedan vid flera tillfällen under åren och utbytte tankar om konst och fotografi. Deras verk har många beröringspunkter och förenar den dokumentära traditionen med det konceptuella, närheten med avståndet. Nu möts de båda vännerna och Hasselbladspristagarna för första gången i en utställning.
Graciela Iturbide
Graciela Iturbide föddes år 1942 i Mexico City, där hon fortfarande bor och arbetar. I början av 1970-talet studerade hon filmvetenskap vid Universidad Nacional Autónoma de México. Där träffade hon den legendariske fotografen Manuel Álvarez Bravo som fick henne intresserad av fotografi.
Utställningen har möjliggjorts genom stöd från Mexikanska Ambassaden i Stockholm och Amexcid.
Christer Strömholm – Poste Restante
För första gången visas nu i utställningsform en platsspecifik version av Christer Strömholms banbrytande bokverk Poste Restante (Norstedts 1967). Till utställningen, som omfattar ett 70-tal fotografier, utkommer en nyutgåva av Poste Restante (Strömholm Estate och Art and Theory Publishing). I Strömholm Collection visas samtidigt fördjupande material med koppling till Poste Restante. Utställningen Christer Strömholm - Poste Restante är producerad av Bildverksamheten Strömholm och Mindepartementet.

© Graciela Iturbide / Colecciones Fundación MAPFRE

© Bildverksamheten Strömholm


Visas från 1:a Juli:  Esko Männikkö - Time Flies
I sommarens stora utställning på Mindepartementet presenteras den finske konstnären Esko Männikkö, född 1959 i Pudasjärvi och bosatt i norra Finland. Utställningen omfattar mer än 100 verk från 1980-talet till idag.
Männikkö fick sitt internationella genombrott i mitten av 1990-talet med skildringar av ungkarlar i norra Finlands glesbygd, bilder som förmedlade såväl ömsinthet som integritet och hos många lämnade ett outplånligt intryck. Hans intresse för fotografi väcktes tidigt under jaktutflykter med familjen. Männikkö förtrollades av hur bilden tog form på papperet i skolans fotolabb och jakten förbyttes snabbt från djur till bild. Som fotograf är Männikkö helt självlärd.
I fotografier med starkt måleriska drag vidareutvecklar Männikkö den historiska stillebentraditionen. Det mänskliga tillståndet och tidens gång är återkommande teman, vilket utställningstiteln Time Flies påminner om. Han utforskar gränslandet mellan det konceptuella och det dokumentära i bilder med en underliggande politisk dimension. Det komplexa förhållandet mellan människa och natur står i centrum. Uppstoppade och levande djur, ofta svåra att särskilja, avporträtteras i påträngande närbilder med blicken i fokus.
Männikkö har ett eget sätt att presentera sina fotografier, där de upphittade eller egentillverkade ramarna blir en viktig del av verket. Fotografierna är självständiga verk, men också delar av en större helhet. Varje utställning blir på så sätt en platsspecifik installation, ett nytt verk. Han har genom åren visats i ett stort antal internationella utställningar och belönats med flera ansedda priser, däribland det prestigefyllda fotopriset Deutsche Börse Photography Prize (2008).
Esko Männikkö - Time Flies presenteras i samarbete med Finska Konstföreningen.
I samband med utställningen har boken Esko Männikkö: Time Flies publicerats, med 240 sidor och över 200 verkbilder.

Untitled, from the series The Blues Brothers, 2009 © Esko Männikkö

Untitled, from the series The Blues Brothers, 2009 © Esko Männikkö

Untitled, from the series The Blues Brothers, 2009 © Esko Männikkö
17/3 – 15/5 2016:  Alberto García-Alix. A place of no return
Våren 2016 öppnade Stockholms nya konstscen för fotografi, Mindepartementet Art and Photography, med en separatutställning med den spanske fotografen Alberto García-Alix (León, 1956). Tillsammans med bland andra Pedro Almodóvar var García-Alix en av nyckelfigurerna i La Movida, det kulturella korståg av experimentell design, musik, film och konst som trädde fram i 1980-talets Spanien.
Utställningen ger en nära inblick i García-Alix konstnärskap under fyra decennier med avstamp i slutet av 1970-talet när Francodiktaturens stränga regim ersattes av frihet för skapande i alla dess former. Det konstnärliga avantgardet utmanade rådande sociala strukturer och prövade outtröttligt gränserna för sexualitet och droger. Självlärd gestaltade García-Alix med sin Hasselbladskamera denna brytningstid under ett decennium när fotografiet skulle komma att bli konstens centrala uttrycksform.
García-Alix skildrar sig själv och människorna i sin närhet bortom kulturella tabun och moralisk censur. Han utforskar allmänmänskliga eviga ämnen som kärlek, sex, våld och död i nakna och närgångna, men samtidigt poetiska, konfrontationer med sina modeller. Det handlar mer om möten än om bilder.

© Alberto García-Alix. Courtesy Galería Juana de Aizpuru.

© Alberto García-Alix. Courtesy Galería Juana de Aizpuru.

© Alberto García-Alix. Courtesy Galería Juana de Aizpuru.
2015
Marina Gadonneix
Smoke Screens
8 oktober - 14 november 2015

Anna Orlowska
Läckage och andra arbeten
12 mars – 25 april 2015

FAMILY OF MEN
Edward Steichens Naval Aviation Photographic Unit
22 januari – 28 februari 2015

2014
Nuno Perestrelo
Lost Empires
25 september -29 november 2014

Eva Stenram
Drape and Parts
16 januari – 1 mars 2014

Daniel & Geo Fuchs
Stasi – Hemliga rum
24 oktober – 14 december 2014


2013
Joan Fontcuberta
Landscapes without Memory – Orogenesis
14 mars – 1 juni 2013

Hyun-Jin Kwak
The Island – A Case Study of a Collector´s Mind
15 mars – 28 april 2013

Elinor Carucci
Släkt och subject
19 januari – 3 mars 2013


2012
Richard Renaldi
Unga män och främlingar
10 mars – 14 maj 2012

2011
Eva Lauterlein
 
20 januari – 26 februari 2011


Robert Adams
 
2 oktober – 7 november 2011


Margherita Spiluttini
Beyond Nature – Constructions of Landscape
26 augusti – 26 september 2011



2010


2009
Samuel Fosso, 2009
Desiree Dolron, 2009
Lise Sarfati, 2009

2008
Tom Hunter, 2008
Martina Hoogland Ivanow, 2008

2007
David Goldbatt, 2007
2006
Susan Meiselas, 2006
JH Engström, 2006
Tina Enghoff, 2006

2005
Bernd och Hilla Becher, 2005
Lee Friedlander, 2005

2004
Rinko Kawauchi, 2004
2003
Malick Sidibé, 2003